不談政治，請支持「轉型正妹」。
這個專有名詞是小柯說的，雖然沒看到完整的濁水溪公社表演，不過，這句有笑
點就夠了。觀賞濁水溪的表演已經超脫了一般看樂團時會斤斤計較的音場環繞、
樂團造型、歌詞意境、現場狀況、彈奏技巧、氣氛掌握等，我們不會以此嚴厲的
視聽規格看待他們。濁水溪看似癟三、俗辣又猥褻的表演，卻以戲謔的態度時而
犬儒式的置身事外嘲諷，時而基進熱烈的投入議題批判，擁有凝聚一大票知識份
子的神祕力量。因此造成他們的觀眾以一種「儀式」的心態來觀賞，時而疏離，
冷眼旁觀濁水溪今天又要搞什麼花招；時而投入，親身參與「暴動」的激射高潮。
每回在台下看到同樣期待著濁水溪表演的樂迷，都會相視而會心一笑。
中場休息
緊接著幾團，因為正值我的休眠時間，於是慵懶地四處晃晃，就不多說了。
值得一提的是，盤古最後以嘶啞快斷氣的聲音唱著「台灣魂」時，倒令我有點感
動。連對岸的人民都看不下去我們的族群分裂時，我們真是該好好團結給他們看。
宇宙的迷幻詩篇，打不死的塑膠人
今天的主軸之一，是使詩人哈維爾引發推翻捷克共黨的「絲絨革命」的重要樂團
宇宙塑膠人，他們的豐功偉業就不多說。雖然我一直沒機會欣賞Bob Dylan、Neil
Young、Rolling Stones等老人的現場表演，但是今日一睹宇宙塑膠人，也算是一
解我看「老人搖滾」(完全無貶意，看著六七十歲的老人在舞台上賣力表演真的
是種享受)之渴。
一般來說，聽現場演唱撇開「現場氣氛」而言(這當然是不可能的，否則就不叫
作「現場演唱」)，聽起來比CD差是正常的(在錄音室錄音，可是要費煞苦心地
努力趨近完美)；聽起來跟聽CD一樣，那就非常地不得了；若是聽起來比CD
還要好，這種團就少之又少。我不敢說宇宙塑膠人的現場表演比CD還要好(畢
竟語言的關係，哪首是哪首也分不太清楚，就整體感覺而言)，但是現場聆聽卻
帶給我與聽CD時完全不同的感受，也讓我一度感動到差點落淚。
開場曲就是一首迷幻史詩，Keyboard手兼主唱嘶啞滄桑的嗓音，好似Tom Waits，
以說唱的方式表現著東歐的異國情調，雖然聽著完全不懂的語言，卻猶如欣賞著
馬拉美(Mallarme)艱澀困難又美麗的詩句。除了傳統的吉他、貝斯、鼓之外，大
提琴、小提琴、鍵盤與薩克斯風的配置也都恰如其分，樂器表現的比重十分平均，
當然前半段還是以電吉他流暢的solo最為搶眼。後來吉他手也開口唱歌，低沉
性感的聲音，讓我想到Lou Reed，雖然是截然不同的嗓音，卻帶給我同樣的感
動與酥麻。不論是實驗開創的精神，或是前衛迷幻的曲式，Velvet Underground
在他們身上的鑿跡還是清晰可見。
接著，整場表演最精采的部份莫過於薩克斯風的solo，整團的樂器合奏是依照完
美的樂章與節奏進行，但是吉他與薩克斯風是最常來個脫隊的精采獨奏，尤其是
薩克斯風獨奏常常表演到忘我，令台下觀眾也忘我。高昂、激烈、怪異、不協調
的音符自薩克斯風口中流洩出來，彷彿改寫了西方樂理的規則，卻又無比的悅
耳，為被流行旋律所馴化的耳朵找到另一條出口。電吉他與薩克斯風solo互尬
的精彩橋段，更會是日後現場觀眾津津樂道的焦點。
這群老頑童的音樂不會被世界所遺忘，因為他們是打不死的塑膠人，創造了迷人
的歷史，編織著宇宙的迷幻詩篇。
這個專有名詞是小柯說的，雖然沒看到完整的濁水溪公社表演，不過，這句有笑
點就夠了。觀賞濁水溪的表演已經超脫了一般看樂團時會斤斤計較的音場環繞、
樂團造型、歌詞意境、現場狀況、彈奏技巧、氣氛掌握等，我們不會以此嚴厲的
視聽規格看待他們。濁水溪看似癟三、俗辣又猥褻的表演，卻以戲謔的態度時而
犬儒式的置身事外嘲諷，時而基進熱烈的投入議題批判，擁有凝聚一大票知識份
子的神祕力量。因此造成他們的觀眾以一種「儀式」的心態來觀賞，時而疏離，
冷眼旁觀濁水溪今天又要搞什麼花招；時而投入，親身參與「暴動」的激射高潮。
每回在台下看到同樣期待著濁水溪表演的樂迷，都會相視而會心一笑。
中場休息
緊接著幾團，因為正值我的休眠時間，於是慵懶地四處晃晃，就不多說了。
值得一提的是，盤古最後以嘶啞快斷氣的聲音唱著「台灣魂」時，倒令我有點感
動。連對岸的人民都看不下去我們的族群分裂時，我們真是該好好團結給他們看。
宇宙的迷幻詩篇，打不死的塑膠人
今天的主軸之一，是使詩人哈維爾引發推翻捷克共黨的「絲絨革命」的重要樂團
宇宙塑膠人，他們的豐功偉業就不多說。雖然我一直沒機會欣賞Bob Dylan、Neil
Young、Rolling Stones等老人的現場表演，但是今日一睹宇宙塑膠人，也算是一
解我看「老人搖滾」(完全無貶意，看著六七十歲的老人在舞台上賣力表演真的
是種享受)之渴。
一般來說，聽現場演唱撇開「現場氣氛」而言(這當然是不可能的，否則就不叫
作「現場演唱」)，聽起來比CD差是正常的(在錄音室錄音，可是要費煞苦心地
努力趨近完美)；聽起來跟聽CD一樣，那就非常地不得了；若是聽起來比CD
還要好，這種團就少之又少。我不敢說宇宙塑膠人的現場表演比CD還要好(畢
竟語言的關係，哪首是哪首也分不太清楚，就整體感覺而言)，但是現場聆聽卻
帶給我與聽CD時完全不同的感受，也讓我一度感動到差點落淚。
開場曲就是一首迷幻史詩，Keyboard手兼主唱嘶啞滄桑的嗓音，好似Tom Waits，
以說唱的方式表現著東歐的異國情調，雖然聽著完全不懂的語言，卻猶如欣賞著
馬拉美(Mallarme)艱澀困難又美麗的詩句。除了傳統的吉他、貝斯、鼓之外，大
提琴、小提琴、鍵盤與薩克斯風的配置也都恰如其分，樂器表現的比重十分平均，
當然前半段還是以電吉他流暢的solo最為搶眼。後來吉他手也開口唱歌，低沉
性感的聲音，讓我想到Lou Reed，雖然是截然不同的嗓音，卻帶給我同樣的感
動與酥麻。不論是實驗開創的精神，或是前衛迷幻的曲式，Velvet Underground
在他們身上的鑿跡還是清晰可見。
接著，整場表演最精采的部份莫過於薩克斯風的solo，整團的樂器合奏是依照完
美的樂章與節奏進行，但是吉他與薩克斯風是最常來個脫隊的精采獨奏，尤其是
薩克斯風獨奏常常表演到忘我，令台下觀眾也忘我。高昂、激烈、怪異、不協調
的音符自薩克斯風口中流洩出來，彷彿改寫了西方樂理的規則，卻又無比的悅
耳，為被流行旋律所馴化的耳朵找到另一條出口。電吉他與薩克斯風solo互尬
的精彩橋段，更會是日後現場觀眾津津樂道的焦點。
這群老頑童的音樂不會被世界所遺忘，因為他們是打不死的塑膠人，創造了迷人
的歷史，編織著宇宙的迷幻詩篇。
