義大利的新寫實主義，一向是電影系學生在唸電影史時絕對無法錯過的一段歷史；而從新寫實主義發跡，卻以現代主義風格成名的三位義大利電影大師費里尼、維斯康提和安東尼奧尼，則是影癡們無法忽略的三個名字。費里尼的華麗、維斯康提的優雅與安東尼奧尼的冷靜，三者各有所長，但是我認為其中應該又屬費里尼的普遍接受度最高。
對我而言，有五大理由一定要看費里尼：
第一，場面調度：費里尼的場面調度驚人，「狂歡場面」是費里尼電影中的一大標記，靈感源於「馬戲團」表演，因而展現出荒誕與奇觀的場面；但是他也讓「混亂」長出了新的意義，藉由混亂來嘲諷或解構日常生活的虛無。如何讓這些雜亂的畫面盡情延伸、保持活力，卻維繫在一個不至崩解的狀態內，成為每位導演必學必看的功夫。而那些消弭一切禁忌與階級的「狂歡場面」，若是用文學理論家巴赫金的「狂歡節」理論，來解讀那種顛覆資產階級品味的意圖，也會增添不少趣味。
第二，打破類型：如果有所謂的「費里尼式」影像，那很可能是指融合夢境、現實、幻想、回憶等異質空間於銀幕中的影像風格。費里尼曾說：「人就像涉足在記憶、夢境、感情的迷宮中，而日常生活也是一個不斷糾纏著記憶、幻想、感情、過去與現在種種事件交疊的迷宮」，也因此，若用詩性寫實、魔幻寫實、超現實、新寫實等各種主義來歸類費里尼影像，似乎都像白費功夫。
第三，反敘事：費里尼不僅拒斥了古典電影的佳構敘事，更推向極致，從無明顯主軸的情節發展，到不斷岔開的枝微末節，讓原有的主軸產生新事件，到產生令人難料的劇情走向。費里尼有句名言：「無所謂結局，無所謂開始，除了無限的生活熱情」，因此他透過一種自由聯想的隨興方式，讓電影更像是真實生活的片段。不知道這種幾近無劇本式的導戲手法是否影響了王家衛？
第四，馬斯楚安尼：馬斯楚安尼曾是世界上最具魅力的性格男星，很多人都以為馬斯楚安尼是費里尼的御用演員，但就我所知，包括《8 1/2》和《生活的甜蜜》在內，馬斯楚安尼不過演出費里尼的四部電影，不到費里尼執導影片總數的四分之一，但光是一部《8 1/2》就足以讓兩人永遠被聯繫在一起了。據說，當年費里尼找上已是大明星的馬斯楚安尼演出《生活的甜蜜》時，他只是為了找「一張沒有個性的臉」，也因此馬斯楚安尼成了費里尼華麗影像中的無限可能。在馬斯楚安尼晚年重病時，常有囈語：「我來自費里尼的電影裡，我不是真的」，道盡了演出費里尼電影，對他影響之深。
第五，庫斯杜力卡：前南斯拉夫、現塞爾維亞籍的導演艾米爾．庫斯杜力卡不但是國際影展的常勝軍，也是我最愛的導演之一。繁複而幾近混亂的場面調度，以及魔幻寫實的影像是其電影標記，加上滿場跑的樂隊、令人發笑的丑角、馬戲團式的演出、荒誕的狂歡場面等元素，都令人想起他和費里尼的關聯。確實，庫斯杜力卡深受費里尼的影響，費里尼的《大路》更是他最愛的電影之一。也因此，正當庫斯杜力卡在英語系國家遭受挫折時（尤其是到好萊塢拍攝、由強尼戴普主演的《亞利桑那夢遊》票房奇慘），他卻在義大利被尊為「費里尼接班人」！
