歌舞片的傳統一直是以演員為中心的取向(character-centered)，以明星特寫
作為商品販售，歌舞片中演員的選擇幾乎決定了整部電影的成敗。通常，這樣
的法則也是好萊塢電影作為行銷全球的不二策略，普羅大眾「劇情」看不懂沒
關係，「明星演員」總認得。而在好萊塢帝國的凝視之下，阿根廷成為下一個
受難者。
由Alain Parker執導、Andrew Lloyd Webber配樂的《阿根廷，別為我哭泣》
，是以阿根廷的國母－艾薇塔(Evita)的一生傳奇為主軸。為了行銷全球各地，
電影一貫地，刻意地，扁平化阿根廷的歷史與社會，並「慷慨地」提供世人一個
以「探戈」(Tango)為刻板印象的異國奇觀(spectacular)。詮釋艾薇塔的
Madonna早已是家喻戶曉的商品明星，將之交由好萊塢盡情的包裝，以此作為
話題的行銷策略也已跨出了成功的第一步。只是，Madonna強勢的形象似乎更
反過來讓電影成為她的點綴，帶給世人一個全新的艾薇塔。
《阿根廷，別為我哭泣》中，Alain Parker顯然亟欲顛覆艾薇塔的崇高形象，由
Madonna擔綱演出後，更複雜化了這個角色背後的意涵與普遍性。從Madonna
形象來分析，她靈感來自於搖滾樂手David Bowie以及攝影師Cindy Sherman
的「扮裝」形象與「雌雄同體」的特徵，使得她在主動操弄的形象中，一方面
有意識地呈現自己「被慾望化」的身體，另方面她顛覆著女人溫馴的形象：她比
男人更像男人，只將自己的慾望指投射在「權力」之上、她比男人更需要
「主導權」，一籮筐的性愛史，彷彿性愛只是她的工具。Madonna對權力的熱愛
，一直出現在他的緋聞與軼聞之中，這與備受爭議的艾薇塔有某些相仿之處。
不過，Madonna更強化了艾薇塔某些不尋常的特質。啟發自導演Pasolini的靈感，
Madonna經常刻意大膽地結合了宗教與性愛，如同她的MV、歌詞意象與電影。
她是「聖母」、是母親、也是妓女，這些極端形象的並置經常出現在波特萊爾
(Charles Baudelaire)筆下《惡之華》的詩中女人，或是《巴黎的憂鬱》中
〈美麗的多羅泰〉一篇所描繪的女人。這些女人出賣著自己的身體，(或許)是為了
更崇高的目的性(權力？)，但是電影中對於女性/權力的連結，著實削弱了傳統男性
/權力之間的關係。即便片中的男人都是主動地淫慾、追求艾薇塔，但終究是成為
被她使用的工具性。這麼說來，在Madonna如此直接地詮釋下，似乎徹底地解構了
阿根廷國母的神聖性，也將這個神聖的符號貶低為典型的女性性墮落的符號。
然而，如此的解構並非僅來自於Madonna的女性角色的自身崩解，更大一部份
是由另一角色－Che(安東尼奧班德拉斯)的對抗所達成的。Che的出現打斷了敘
事的進行，延伸出一種「夾敘夾議」的敘事結構，強化了疏離效果。Che的角色
宛如後設劇場的「說書人」、希臘戲劇中的「歌隊」(chorus)或有人說是影射著
Che Guevara(一個革命的象徵符號)，一方面，不時扮演著各階層的不同角色，
從情節中抽離出來；另一方面，他提供的是一種相對於艾薇塔的「反面」聲音，
在歌聲中時時對抗著艾薇塔也提醒著觀眾。他提示著觀眾這些男性/女性地位的
變化，以及艾薇塔對於權力的熱切。被解構了的艾薇塔所產生的顛覆性終究是脫離
不了被男性的指摘以及最終死亡的宿命，傳記式的電影總是讓我們預設了結局。
如此，我們可以看出好萊塢全球化底下的艾薇塔，終究是刻劃了一種令全球男性
與女性觀眾(在父權體制凝視之下)皆大歡喜的性別神話。一位具有顛覆效果的女
性，被典型化為男人所懼怕的墮落符號(黑色電影中的”蛇蠍美人”)，儘管再努
力，終究逃離不了男性的評價與陰影。
（看過電影的人是否會跟我一樣產生疑問，海報上艾薇塔為何要依偎著Che？？
除了明星行銷策略與性別迷思之外，毫無道理。）
