一個所有男人不是同性戀就是變性者的家庭，一個只想抱孫而喪失理智的母親，
交織成一齣名叫《阿姨》的另類音樂劇。2008年李清照私人劇團的爽身大砲音
樂劇，暫拋以往與中國古典文學的互文關係，在性別認同複雜又錯亂的現當代，
他們抓準時機在「正常人」的世界裡一吐怨氣惡搞一番，打造新世代的酷兒劇場。
在兩代之間與同/異性戀的價值觀衝突中，他們選擇不以傳統的寫實技法構成悲劇
的形式，而是以主客顛倒的方式進行瘋癲的錯置，有嘲諷也有憐憫。家庭裡的父親
是個變性癖與同性戀，老早拋妻棄子化名「阿姨」成為人妖舞團的紅牌，大兒子
送去美國唸書，回國竟然變成「準女人」，而小兒子則是經常處於迷幻狀態的
同性戀。家中唯一的「正常人」──母親（潘麗麗飾），為了要在兩位兒子徹底
變成女人前趕緊傳宗接代，竟然替他們找了兩具充氣娃娃當作媳婦，督促他們
「做人」生子。其實，母親要「抱孫」只是手段，不想要承認自己的唯二兩個
兒子都是 ”gay” 才是目的，於是極盡荒唐之能事想要把他們變成「正常人」。
透過這樣戲謔且荒謬的安排，真實地道盡各家同性戀與長輩間不能說的無奈。
在美學層面上，《阿姨》透過「敢曝」（Camp）策略的運用，藉由「扮演」的
效/笑果對既定價值觀進行嘲諷與顛覆。「敢曝」最初是純粹關於審美的，但是
無關「美」的程度與優劣判斷，而是關於「風格化」與「人工化」的程度。敢曝
的始祖之一唯美派詩人王爾德曾寫道：「一個人應該要成為一件藝術品，要不然
就穿戴一件藝術品」大致表達敢曝氣質的俗豔外觀。在《阿姨》一劇中，對比於
異常簡潔空蕩的舞台道具，呈現在人妖阿姨的華麗扮裝，和全體演員誇張的肢體
語言與舞蹈動作間都是一種強烈的「扮演」效果。劇中角色除了母親一角外其他
全是男性，然而每個男性的氣質都比母親還要更像女人…
其實，在我的觀察中，年輕的同性戀與變性族群一直都有「敢曝化」的現象，一
反過去傳統保守年代的遮掩態度，他們更勇於表態自己的性向。由於在現存社會
的遊戲規則中，他們依然是被排除、賤斥的「他者」，在自我認同缺乏的觸底反
彈與自由風氣的感染下，他們便容易表現出性徵的強烈誇示化。例如男同性戀表
現的比女人更妖嬌艷麗、更熟捻於化妝保養；反之亦然。其實李清照私人劇團的
男性演員甚至幕後編導等工作人員對於「出櫃」這件事除了十分率直坦然外，也
很引以為傲，造就了劇團表演的「三八」和「敢曝」走向。
「敢曝」在有意圖的使用下，經常不只是一種外觀的表演，其「政治性」會從僵
化價值觀的罅隙中蹦然流瀉。像是呈現在「阿姨」身上的複雜性向，他是男變女，
又是雙性戀，她可以是男也是女，可以幹男人也幹女人，她比女人更娘，又可以
幹man貨，頓時，「正常人」世界中對性別的截然二分應聲瓦解、再也無效。而
「阿姨」獨創的「南無觀世音菩薩」舞曲舞蹈也對宗教迷信和簽賭熱潮也有另外
一番嘲弄。
我想透過這樣的劇場表演，有一個關於性別的重要觀念可以被提出，它可以用
德勒茲的 ”becoming” 來解釋，也就是強調每個人的性別都是在「男」「女」
兩個極端間生成流變的，以往所謂可供辨識的「性徵」，在醫學科技發達後，只
剩下一「刀」之隔。反而是男性氣質與女性氣質是要透過學習而來的，倒不是那
麼乾脆俐落。也顯見在解構的理論世界中，「男」與「女」不但只是符號，而且
僅剩下「符徵」的空殼。
