Franz Ferdinand 來台演唱會有感

2004年初，Franz Ferdinand推出同名的第一張專輯。當年他們的出場方式，說是從天而降一點也不為過，一時之間所有樂評的聚光燈、媒體的鎂光燈全聚焦在這支來自Glasgow的樂團身上。說到蘇格蘭的Glasgow這可是盛產重要樂團的搖滾聖地，許多心頭好的樂團，如The Jesus and Mary Chain, Teenage Fanclub, Travis, Belle and Sebastian等細數不盡。

當年，由於The Strokes帶起的"Punk Revival"風潮已經延燒了好幾年，Franz Ferdinand的出現不僅延續這股龐克復興潮，更率先將原本刻意為之的Lo-Fi氣息轉換為充滿躍動感的Disco舞曲風。重複的吉他riff、動感的節奏、神經質的聲線、悅耳的旋律、好記的歌詞，神曲〈Take Me Out〉就是這樣迅速將人洗腦，也讓人愛不釋手！

2004年秋冬，我到紐約短居兩個月，《Franz Ferdinand》是我帶去的十幾張專輯中的其中一張。冬夜寂寥時，套上耳機、放入這張專輯，就能感受到一股熱流、散去憂愁的念頭。

有一次，在Time Square上偌大的維京唱片城（Virgin Megastore）裡，一位金髮碧眼的女孩向我搭訕（或許看我認真撿選唱片的模樣，以為我是亞裔的店員吧），請我推薦幾張近期的搖滾專輯給他，我最怕遇上這樣龐大、不設限的問題了（好像突然問你，你最喜歡的導演是誰？心裡會同時冒出二十幾個答案......）。我趕緊回望四周的唱片櫃，觸目所及讓我最滿意的回答，就是《Franz Ferdinand》了。他看了看封面、曲目，似乎也很信任我地立刻去結帳。我們再也沒見過面，但我很慶幸這個回答至今沒讓我後悔！

至今將近十年的時間，Franz Ferdinand量少質精地發行了僅僅四張專輯，每一張專輯都能維持水平、同時又有創新，這實屬難得。很開心就在明晚，我們就能親眼見到他們，和這支兼具偶像與實力、跨足主流與另類的樂團一起蹦蹦跳跳了！

我的名字是菲力普．馬羅：《夜長夢多》（The Big Sleep）

（原文刊登於Mplus：http://www.mplus.com.tw/article/173?ref=110）

如果說柯南道爾創造出來的福爾摩斯是史上最經典雋永的偵探形象；那麼，「冷硬派」（hard-boiled）偵探始祖戴許．漢密特（Dashi Hamitte）便是用其筆下的山姆．史派德進行一場偵探典型的大叛逃；繼之而起的雷蒙．錢德勒（Raymond Chandler）則以菲力普．馬羅（Philip Marlowe）讓這個由漢密特建立起來的體系走得最遠，進而塑造出另一種偵探類型的經典。

旅行者的閱讀花園：Zeelandia Travel & Books旅人書房

（原文刊載於《潮人物》2013.8月號，此處為完整版。）


夏日午後走入青田街的巷弄裡，卻反陷入一片住宅汪洋，迷失原先的目的地。正當惶惑之際，抬頭望見二樓那潦草而低調的「Zeelandia」字跡，這才拾起勇氣走入敞開的民宅大門。順著庭院的藍色小門而入，沿著狹長走道拾級而上，另一扇藍色小門用工整的字跡熱烈邀請您入內。

踏入旅人書房，彷佛在大航海時代中，偶然撞見一片美麗的沙洲，你必須承認這個隱身民宅樓層間的小書店是個與眾不同的美好所在。井然有序的書架和老傢俱構成書店的主要骨架，文創品和古風器物如驚喜般點綴著書店空間，使得不到二十坪的狹長屋形瀰漫著溫馨復古的人文氣息。

憂鬱找到回家的路：《八月三十一，我在奧斯陸》

「但在一座城市中迷失方向，就像在森林中迷失那樣，就需要學習……這樣的藝術我很晚才學會，它實現了我的夢想……」
──班雅明《柏林童年》

奧斯陸，是安德斯再熟悉不過的城市。

紀錄片開場，表述了各種目光下的奧斯陸。然而在安德斯眼裡，奧斯陸是憂鬱的。

我又聽見死亡的聲音

死亡，我又聽見死亡的聲音。

老早經過傳奇27歲的華麗之死，但是死亡的聲音，卻頻繁地在耳際響起。尤其過了30歲之後，死亡聲音的頻率和年歲的增長所形成的曲線，向右上方筆直射出。今年有過名人之死、臉友之死、工作夥伴之死、同學之死、下士之死、親戚之死、陌生人之死、良心之死、社會之死、政府之死、倫理之死、媒體之死。我已經走過一場又一場的葬禮，卻無暇哀悼。

關於正義，《王牌大律師》（Legal High）

這部日劇除了堺雅人的卡通化爆笑演出、屌到驚天動地的連珠砲對白，以及敗德毒舌律師碰上熱血美女律師的衝突和矛盾之外，最吸引人的地方就是對於「正義」的討論，尤其是顛覆一般人對於「正義」的認知。

要的只是真相而已！

上週末立法院前的白杉軍晚會結束後，我的愛人仰頭問我：「你覺得台灣會更好嗎？」一向悲觀而又以理性自居的我（通常會先反問：「那要看你問的是哪一方面？」釐清問題核心），居然不假思索地說：「會啊！」說出這簡單的兩字連我自己也嚇了一跳。

顛覆傳統的冷硬派偵探：《梟巢喋血戰》

（原文刊登於Mplus：http://www.mplus.com.tw/article/110）　

        國小的時候，班上分成兩派，一派擁戴福爾摩斯，另一派擁戴亞森羅蘋。這兩派人馬彼此輕視，只要聚在一起就是爭論是福爾摩斯比較聰明，還是亞森羅蘋比較厲害，結論當然是互不相讓，因為誰也不願意去看對方擁護的那套小說。而身為亞森羅蘋派領頭者的我，可想而知，對於「偵探」這份職業是沒半點好感的。一直要到國小的最後一個學期，我才終於拋下門戶之見，敞開心胸去閱讀《福爾摩斯全集》。

 　　由小說家柯南道爾（Arthur Conan Doyle）創造出來的偵探角色福爾摩斯，帶有英國貴族的優雅氣質、冷靜智慧、充滿體育天賦、還有一點傲氣，他影響了我對偵探形象的認知長達十多年。在我閱讀推理小說的歷程中，儘管還有阿嘉莎．克利絲蒂（Agatha Christie）和艾倫．坡（Edgar Allan Poe）筆下迷人的古典偵探形象，卻都難以動搖福爾摩斯在我心中的偵探地位。直到看了《梟巢喋血戰》（The Maltese Falcon，另譯：馬爾他之鷹）之後，才真正突破了我對偵探形象的想像。

奇士勞斯基《職員》的曖昧結局

每個導演都有的第一次，但是作為大師的奇士勞斯基的第一次真是不同凡響。《職員》（Personel）用疏離的鏡頭寫下作者自身的心情寫照，以簡單的劇情架構敘述普世的生命課題，當然也刻劃出特定時空下（東歐共產社會時期）政治與藝術的糾結。

結尾甚好，遠遠的鏡頭凝視主角的良心困境，動筆或不動筆？動筆，寫下了什麼？揭發或批判？在看似寬敞的封閉空間裡，陽光透過緊密的窗戶灑落，照亮閉塞的角落，陰影與光明瞬間一分為二！

重現往昔的《童年往事》數位修復版

在中山堂大銀幕上看修復版的《童年往事》是一件很稀罕的事。畫質清晰明亮，只可惜聽說有幾個修不好的鏡頭被拿掉了。這部侯導的自傳電影，刻畫了臺灣鄉土風情，如詩如畫；並用平靜的方式敘述三位摯愛親人的離去，以及一段改變人生的青澀暗戀，極為深刻自然。

烏賊與鯨魚的纏鬥：《親情難捨》

文 / Esther Lin

昨晚看了《愛上草食男》(Greenberg)、《紐約哈哈哈》(Frances Ha) 的諾亞包姆巴赫 (Noah Baumbach) 於2005年初執導演筒的作品《親情難捨》(The Squid and the Whale)。

電影一開始便安排了一場父親與大兒子一隊、母親與小兒子一隊的網球雙打。短短的幾分鐘內，兩組人馬之間的互動、言語

來自O的明信片

來自熊本現代美術館的明信片，這是O小姐在一趟九州的旅行中捎來的問候。

簡約的線條鉤勒出復古的搖滾風，淡化了嬉皮文化的歷史厚重感；潦草的”an apple pie bed”顛覆了藍儂與小野的”hair peace, bed peace”，是諧仿，也是致敬。敘述從理想到夢想這段距離，也是自崇高跌到了破滅。一場夢，有醒時，精神象徵也會淪為牆上標語，這就是文化商品。很實在，我很喜歡。

龍山寺奇遇

今日上班途中，捷運上坐在隔壁的是一位披著袈裟的老和尚。蒼蒼白眉隨著眼角垂下，深且長的紋路鏤刻在他臉上，彷彿深藏許多故事，而他始終掛著親切的微笑。忽然間，他漫無目標地開口說了一兩句話，無人答理。我傾身細聽，他是問道「龍山寺到了沒？」我答「下一站就到了！」他隨即拿出照片中的兩件信物給我，說是與我結緣。此盛情在當下實難拒絕，我便利用一個站距的乘車時間和他攀談起來。

牛隊進化奪冠有感

十年前，因為喜愛味全龍，所以開始支持興農牛（原因不解釋，行內人都知道）。隔年興農牛拿下首座總冠軍，全盛時期陣中有「狂牛三番刀」－張泰山、黃忠義、鄭兆行，有「狂牛三快刀」－張建銘、張家浩、曾華偉，有「三勇」－勇壯、 飛勇、世介勇，更不用說本土球員還有指叉球王子蔡仲南、滑球王子陽建福和鐵捕葉君璋。儘管有一群令人喜愛的球員，但是球團作風始終令人不敢苟同。

2009年打壓葉君璋、2010年賣掉張泰山，我已經失去支持興農

獻給社會邊緣人的美酒：《天使威士忌》

似乎從《尋找艾瑞克》開始，肯洛區找到了一種用詼諧且溫柔的方式來述說小人物的心聲。儘管換上了輕鬆幽默且平易近人的色調，這位英國當代最具代表性的導演依然堅持以自然寫實的風格，來刻劃社會邊緣人的困境與希望。

離不開香菸的男人－－亨佛萊．鮑嘉（Humphrey Bogart）

昨天複習了《梟巢喋血戰》（The Maltese Falcon），也重溫了這位拳頭比槍快、永遠把菸叼在右嘴角的男人。