2007年7月31日 星期二

2007野台紀實 之三


濁水溪公社

即便沒有偶像的包裝、悅耳動人的歌曲,但是一副冷眼旁觀、嘻笑世事的態度,
以一貫嬉鬧直接的叛客精神包裝知識份子強烈的意識形態,使他們成為年輕人永
遠的偶像。特別是在粗俗直接的用字遣詞中包藏著猛烈的批判態度,成為本土樂
團的代表與領導者。標準的濁水溪廟公式打扮,小柯的無厘頭與台下樂迷逗趣的
互動,都成為觀團的重點。但是由於少了壓軸團較為彈性的表演時間,和國璽的
幽默互動,因此表演的確收斂不少,也沒有前幾年熱血的暴動場面。

1976


本土英式搖滾的代表團體之一。每次現場演出都沒有特別驚人之舉,或超乎水準
的安排表現,但是光憑一把吉他就可以作出豐富的曲式變化,加上悅耳的旋律,
依舊可以吸引一大批迷妹迷弟的熱情贊助。詩詞方面在表達個人情感有深刻的筆
觸,尤其是〈方向感〉、與壓軸的〈態度〉兩曲百聽不膩,可以作為迷惘的年輕
人心情寫照的代表作。

橙草


近年名聲頗佳的橙草,以神似Sonic Youth的狂躁吉他為本土indie-rock帶來新面
貌。如同Sonic Youth作為紐約地下樂團的龍頭代表,橙草的音樂中也瀰漫一股
台北都會的氣息,急躁的節奏宛如都會的行人、擁擠的捷運;狂野複雜的吉他是
城市中混雜各種情緒的疏離氣味;穩健收斂的bass line是散佈在每個角落的規
則,橙草的潛力是無窮的。

薄荷葉


兩把火力全開的吉他交織成一道綿密的音牆,時而晦暗陰沉、時而憤世嫉俗的主
音將人帶入黑暗的深淵,讓我見識到薄荷葉深沉的一面。一道道具有張力的音牆
彷彿將人包圍,壓縮至內心微小的空間,透視自我最陰鬱的灰色地帶,雖然少了
去年令人嘔心掏肺、感觸甚深的詩作吟唱的直擊人心,卻多了反身自省的剩餘空
間。

Rize


享譽已久的日本樂隊Rize的確帶來了一場極具爆發力的表演,乍聽有幾首歌令
我想到Rage Against the Machine,每一道音符與字句都強烈地轟炸樂迷們
的腦袋,可是疲勞的我在遠離nu-metal好一段時間點的情形下,居然就跑到後
方睡著了。(嘖嘖~想不到這樣音樂下也能睡著…)

Ok go


這是一支帶來「快樂」的樂隊。演出前,台下就已擠滿了難得一見的人潮,大部
分的人應該都是來一睹跑步機的現場演出吧!其實他們早在〈A Million Ways〉
因MV爆紅之前,就已經出了一張評價頗佳的專輯-Ok Go。今日的演出在他們
俊俏臉龐、緊身西裝下,緊湊的節奏與悅耳的旋律,不顧任何形象的演出,帶給
了聽眾們極大的娛樂。就如他們所說「Ok go願意帶給觀眾任何的快樂」。只可
惜萬眾矚目的跑步機加演奏並未出現。為了三天壓軸的Yo La Tengo,還沒聽完
Ok Go就跑去山舞台卡位了。

Yo La Tengo


六年後,Yo La Tengo又帶來一場震撼的表演。除去多數樂團的華麗包裝與
各種噱頭,他們為搖滾樂帶來了純粹。開場的〈Little Honda〉急促的速度感
與勁道被Georgia愜意的掌控著,帶來消暑的清涼節奏;第二首卻帶來夢幻民謠
般的作品,似乎是在把玩現場觀眾的情緒,立刻將炒熱的氣氛壓抑至如夏夜晚風
的輕柔拂面;接著,我們無法以吉他手、鼓手、貝斯手等頭銜來侷限他們,而再
甜美的糖衣也掩飾不了他們繼承「Velvet Underground」以來的實驗、獨立精神
,〈The Room Got Heavy〉本來彈著bass的James跑去和Georgia打著混雜

又規律的節拍,Ira則一手彈著單調又電氣的riff,另一手卻狂野的擺弄著琴鍵上
實驗的音符;下首〈Pass the Hatchet〉開始長達十分鐘的迷幻噪音,Ira不時彈
著即興的solo、又隨性的玩著feedback音效,更不可思議的是James從頭到尾
只重複著三個音符的riff,規律的節奏彷彿監控著Ira隨時失控、神經質、已經飆到
外太空的solo;隨後James一開口,唱的就是我最獨鍾的
〈Stockholm Syndrome〉,那高亢的真假音轉換與他龐大的身軀簡直不成比例,
也造成獨特的視覺衝突;輪到Georgia開唱的〈The Weakest Part〉令人想起
Velvet Underground恬淡美妙的一面;而延續著上首的甜美,〈Mr. Tough〉
是以假音為主的輕快小品;在六零年代式的美好旋律之下,曲單安排以緩急交替
、噪音與民謠的順序進行著,讓人心情如洗著三溫暖似的。在多首新專輯演繹後,
〈From the Motel 16〉又讓老歌迷們陷入了瘋狂;壓軸的〈The Story Of〉
宛如緩飆,讓情緒沈澱、堆積、爆炸、延異。最後,在歌迷聲聲呼喚下,
Yo La Tengo也不顧超出表演時間限制的規定,為大家帶來安可曲
〈Tom Courtenay〉。六年後,他們硬是又帶給大家完美又感動的九十分鐘。

比較可惜的是,期待的〈I Heard You Looking〉和〈Blue Swinger Line〉

未如願演出。

佳評如潮的遺珠之憾:Quruli、Yndi Halda。







2007年7月30日 星期一

2007野台紀實 之二




Asobi seksu


原本不太熟悉的樂團,但是在得知他們是Shoegazer後,基於對Shoegaze的情有

獨鐘與特殊情感,特別是有女生的編制,讓我帶著My Bloody Valentines的幻想
義無反顧的前往。初次聆聽雖然沒有MBV的震撼,卻也不時出現MBV的影子,
在堆疊的音牆上喚回已逝情感(我想可能是對Shoegaze的短暫的懷念吧!),飽滿
的張力與充沛的活力令我大呼過癮,日裔的女主唱煽情魅惑的鍵盤音符與聲腔,
則唱出與另一個Shoegaze復興的大將-BRMC完全不同的情調。散場時,聽到
一群年輕人合唱著熟悉的旋律,原來是Yo La Tengo的〈Nuclear War〉,黑人式
的節奏、說唱與應答,令人身軀不禁跟著擺動。

水星逆轉 Mercury Rev.

萬眾矚目的Mercury Rev.來到野台,頂著新迷幻 (Neo-psychedelia) 宗師的光環,
應該在台灣已建立不少樂迷,但是迷濛的鍵琴、樂器的鋪呈、娃娃音vocal、長
短不一的非song-based曲式和紛亂難堪的樂團史卻未必人人能接受(特別是後三
者),但依舊令人期待最深。開場前銀幕播放著一張又一張搖滾經典畫面,令我
想要不斷吶喊那些熟悉的搖滾名人,亢奮的情緒早已被撩動。一開場果然就展現
了大團的氣勢,留著山羊鬍的主唱Donahue猶如瘋狂的指揮家,豐富的肢體語
言帶動台上台下的情緒。〈The Dark is Rising〉展現了在沉靜與交響間不可思議的
轉換,戲劇化的收放自如宛如一部電影配樂;〈The Funny Bird〉的氣勢驚人,迷
濛堆砌的間斷合奏與流暢的旋律展現與錄音室完全不同的迷幻篇章;〈Holes〉的
恬靜展現Dream-pop高旋律性與柔美的一面。Donahue用他童稚的嗓音將Mercury 
Rev.從黑暗噪音的崩潰邊緣中解放出來,帶來迎向陽光的夢幻純真。完美的樂音
編排加上視覺的呈現,不論是氣勢磅礡的迷幻之作,或是甜美抒情的夢幻民謠,
都讓人微醺在這如夢似幻的氛圍中。我認為不論是搖滾、非搖滾的音樂聆聽者,
甜美迷濛的Deserter's Songs與All is Dream兩張專輯都是最好的入門之選。

銀杏Boyz

由於Mercury Rev.略為耽擱下,並未全程參與銀杏Boyz的演出,卻也沒有錯失
了全裸的壓軸好戲,印象最深的一曲是在後段的自彈自唱,幾乎全裸的主唱在帶
著痛苦神情與聲嘶力竭演唱的襯托下,顯得格格不入,當我正要為他苦情的歌曲動
容時,旁邊略懂日文的朋友大笑,他的歌詞儘是些「我要用手掐死你」之類的古
怪意境,才發現正是如此高反差的表現,為他們帶來無數的話題性。據說在野台
結束後,因為脫序的表演(據聞是除了全裸露鳥外,還與歌迷互吐口水,破壞音
響器材等),被帶到警察局作筆錄,也算是台灣音樂史上史無前例的精彩花絮。

Sylvain Chauveau

與法國配樂家Yann Tiersen相提並論,並曾為Sigur Ros巡迴樂手是吸引我觀看
的原因。法式憂鬱流露在如民謠詩人般的彈唱和前衛音樂的結合中,只是我上一
秒才跟朋友提到他的氣質令我想起另外兩個音樂鬼才-Sufjan Stevens和已逝的
Elliot Smith,下一秒鐘就開始「度辜」了。也許是在眾聲喧嘩中,他的恬淡凝靜
氣質自成一格,讓連日奔波的我忍不住打起瞌睡。既然沒有用心欣賞,我也就不
多說了。

Buffalo daughter

在幾乎滿場的觀眾期待下,開場女貝斯手帶來的Bass solo立刻振奮人心,第一
首歌曲隨著Bass的funky style和主唱帶動氣氛的唸唱開始,有著類似Red Hot 
Chillie Pepper的〈Give it away〉的節奏律動,也令我眼睛為之一亮。隨後
,Buffalo Daughter開始大玩電子聲響,主唱化身為操弄觀眾情感的DJ,Bass手
與吉他手不時拋下手上的樂器,專注在turntable、mixer、效果器或keyboard上
,緊湊稠密的樂器編排交織成一道具有張力的音符網絡,音樂彷彿化作空氣中的
粒子在你的肌膚彈跳,規則的韻律中帶有不安與急促,一首接一首的電子音樂令
人思緒墜入一片恍惚,而不安定的音符又不時敲擊你無法自拔的情緒。只可惜在
第二首歌曲演奏至一半時,四分之一的觀眾就悄然離去了,或許是因為較為實驗
的音樂取向和高深複雜又需要耐心聆聽的電子聲響令人不耐的結果吧。最後一首
歌他們終於又拾起麥克風,首尾呼應的為一場電子實驗秀作個完美的結束。



佳評如潮的遺珠之憾:Spangle call Lili line。 



2007野台紀實 之一



Dean & Britta


以新專輯Back Numbers的開場曲〈singer sings〉開場,維持一貫甜而不膩的清
淡口味,內斂而清爽的吉他solo帶來一點跳動,卻不失那清新的面貌。Luna解
散之後,以兩人編制維持著一貫與人印象中的理想樣貌,在Luna中沉默的
Britta,現在以高亢的歌聲為Dean & Britta的歌曲帶來一點張力,自銀河五百來
Dean的狂燥吉他也收斂不少,以夫妻檔的搭配為樂迷帶來更像是戀人絮語般的
歌曲。兩人默契的演出,雖然沒有帶來震撼全場之作,卻依舊維繫著明星的光芒
與親切的距離。

甜梅號


我一直認為聆聽甜梅號是一件極個人的事情,也許是因為他們有著一點Mogwai
的戲劇化編曲,一點Exposion in the Sky的爆發力(大爆炸),有著隨時讓
人情緒潰堤的吉他、貝斯、鼓,有著層層堆疊的音牆與令人反身冥思的氛圍,我
以為聽著他們的歌適合一個人躲在家中聽,以免在眾人面前宛如苦艾下肚,難以
收起決堤的情緒。甜梅號的緩飆堆砌搭配燈光效果的閃現,低調的舞台動作好似
Shoegazer只能專注於自己的樂器上,卻使得舞台猶如一座發射光芒的大型水晶
體,散射的波長感動著每一個聆聽的靈魂。

Echo


好的音樂、好的聲音、好的外型、卻未必會有名符其實的名氣與銷售量,檯面上
的樂團未必好,檯面下的樂團未必差,運氣似乎佔了很大一部份,尤其是在台灣
玩團,沒有運氣就沒有一切。Echo或許可以作為此類的代表,早在多年前就已
經在地下樂團中闖出名號的Echo,繼大受好評的《感官駕馭》後,遲至今年發行
第二張專輯-《巴士底之日》(期間還有一張迷你專輯《少年的最後旅行》),才
有在連鎖唱片行鋪貨的機運。這張專輯應該會是他們成軍以來的轉捩點,正如
主唱柏蒼所揭穿的「謊言」,他們精心選錄了24首歌,整整的雙CD& Bonus。
W笑說,這是在效法Beatles的White album,在曲風的驅使下,我認為更像是
對Smashing Pumpkins的《Mellon Collie and the Infinite Sadness》
致敬。流轉媚惑的vocal加上井然有序的樂器編排,的確是具有大團的氣勢和賣相
,可惜距離擠身超級樂團除了運氣外,還差那麼一點什麼。

YMCK & The Aprils


這是兩組可以相互對照的日本團體,有著相同的人員編制、類似的曲風、以及同
樣連續來參加三年野台的熟悉度。同樣以電子音樂與遊戲視覺效果為主,傳達卡
通式的復古氛圍和帶動唱式的清新律動,稍有不同的是YMCK更積極於電子聲
響的鋪排與串連,並著重在卡通音效上的發揮,而The Aprils則更接近旋律化的
悅耳電子音樂。兩團都從去年與前年腹地甚小的電舞台提升到今年大型的山舞
台,也算是對他們進步與用心的肯定,尤其是YMCK的男DJ為了台灣苦學多
時的中文派上用場,流利清晰的表達完全不像是背稿,逗的全場樂不可支,甚至
還以中文創作了一首歌送給台灣歌迷,雖然是簡單的字句,用心的程度卻令人印
象深刻。另外,The Aprils的女主唱總是會成為看團的一道煙幕,也是看團的另
一個重點,可愛的臉龐加上遲緩的神情,不就是多數男人夢寐以求的理想對象
嗎?

DJ Swarp


今日最大的驚喜莫過於DJ Swarp。在充滿著搖滾氣味的各舞台間,以純DJ表演
為主的電舞台實在很難吸引我進去,但是今年的電舞台總監林哲儀,在他私人因
素下居然破天荒的在野台開唱「冷氣開放」,若是電舞台的人潮大幅超越以往(其
實空間早就比以前大多了),冷氣策略的確著有貢獻;除此之外,耳聞DJ Swarp
是Beck巡迴演唱的御用DJ才是吸引我一睹的原因。一副長髮搖滾客打扮的
Swarp在滿場的聽眾烘托下,與其他的DJ不同於與樂迷的互動頻繁,除了見識
到丟LP、折LP、火燒LP等噱頭外 (耳聞與目睹的震撼度果然相距甚遠),刮碟
操盤的功力更是不在話下,甚至還用指甲刮出AC/DC的經典名曲,令全場高潮
不斷。


佳評如潮的遺珠之憾:Digihigh、胖虎。

2007年7月5日 星期四

夢遊.狂想.之後 - 《戀愛夢遊中》的精神絮叨徵候群



很多人分不清夢境與現實
那是因為他們忘記夢也是現實的一部份


他們努力地把我變成普通人
偏偏我想與眾不同


吃素的後遺症
是把自己變成一座草原


我沒有斯德哥爾摩症候群
但是有那麼一點伊斯坦堡近鄉情怯痿縮症


如果把心愛的貓放進冷凍庫
牠的保存期限是否永久
也不會因為好奇心而走失


如何將自己心愛的木馬
裝上四輪傳動
又如何將它開進特洛伊


森林裡的船
有如還在石頭裡的大衛像


戀愛與夢遊的區別
在於自己醒來的可能性


原來約翰藍儂的妄想症
比我們都嚴重


遲早,帶衰的伊底帕斯、倒楣的薛西佛斯
和吃力不討好、肝反被鳥吃的普羅米修斯
會在名人生死鬥上決一勝負


看看天上的雲
會隨著潛意識變成誰的臉


當你在我耳邊囁嚅時
卻沒發現我的腦袋已經和衛星連線


醋罈子也會
讓含羞草變成毛氈台


你該在門口裝上一台自動衛生紙機
因為太多人在此傷心欲絕



………………
………












2007年6月17日 星期日

Suicide Is Painless




這是一個14歲的小孩的無病呻吟。我能說他是無病呻吟嗎?很難想像一個還未
熟成的軀殼能包匿多大的苦痛,但是當他的父親是最具原創性的國際級導演
Robert Altman時呢?渾身洋溢著藝術家憂鬱、自溺與天份的細胞,沒有這樣血
統的人很難去揣測他不可思議的思路與歷程,但是這樣的歌曲自然讓我們聯想到
一位自縊的年輕藝術家—Ian Curtis。

2007年6月3日 星期日

看不見的青春之一



每回
當感嘆時間太匆促
我就會憶起〈涉禽〉:

「從一條長凳上
午寐
醒來

忘卻了什麼是
昨日
今天

把自己豎起來
伸腰
呵欠

竟不知時間是如此地淺
一舉步便踏到明天」

每當我想起過去青春的記憶
就會聽見那首濫情又浪漫的歌曲
〈There’s a light that never goes out〉:

「And if a double-decker bus
Crashes in to us
To die by your side
Is such a heavenly way to die
And if a ten ton truck
Kills the both of us
To die by your side
Well the pleasure, the privilege is mine」

每次我一想到
屬於我濫情的年齡已不再時
我就會看到〈Garden State〉:

「人的一生中能遇上幾次奇遇 / 邂逅?
我想一次就夠了。」

當我想為青春擬定
最後一個反叛又激進的計畫時
我就想到〈69〉:

「讓想像力掌權」

當一切的創意都將被後現代敉平時
我就會思量著〈這不是一支煙斗〉:

「這不是一支煙斗」

語言的象徵是不可靠的
眼見不一定為憑


我想
詩、搖滾、電影、藝術
已經離不開我的生命


這樣也就足夠了。








2007年5月28日 星期一

青春期與記憶之一




剛到這座城市的第兩百零九天,百無聊賴地一如往常地慣性地在這個逐漸熟悉的
城市中搜尋陌生的街道,怎知一不小心又看見了眼熟的角落,當我還在思索是我
辨識出了這個我所熟悉的場景,還是這個場景恰巧符合我心中熟悉的輪廓時,我
認出了那塊沉甸甸的桃紅色招牌,上面有著輕盈的黃。剛剛才跟自己約定好要離
開這個街區的,怎麼又繞了回來?我嫻熟地跨進門檻,老闆像是老朋友似的招呼
著我,面善的桌椅吧檯一一浮現在我眼前。雖然已經適應了獨自小酌烈酒的日
子,但還是改不掉一進酒吧就點啤酒的習慣。這個有著一個搖滾樂團名稱作為店
名的店是在這座城市中唯一一家跟我比較合調(tone)的酒吧,,我時常來這裡為
的是聆聽那些被通稱為「老搖滾」的音樂,但是今天晚上我並不想聽到任何一首
熟悉的歌曲。有了這樣的念頭後,我耳朵自然過濾掉了許多我曾聽過但又不承載
任何回憶的歌,它們無法與事件連結,自然可以輕易地從耳邊抹去。但是下一首
歌我卻抵擋不住它排山倒海向我湧來的孤寂,那是一個在樂壇上歷經過極深刻的
高峰與低潮的樂團—Teenage Fanclub的歌曲。來自英國 (Glasgow,同鄉的有
Primal Scream、Jesus and Mary Chain、Belle and Sebastian、Mogwai
個個都是我的愛團) 的他們卻走著美式搖滾的曲風,這樣的出身與音樂取向 (完全
異於一般的英國樂團的作風) 注定了他們坎坷的樂途。

〈the concept〉簡單的三言兩語,配上爽朗的和弦,輕快的旋律,羅織出一張巨
大又深沉的網,把我納入外太空的黑洞裡,在那裡突如其來的吉他solo,一個音
符把我敲昏,另一個音符又把我打醒,醉生夢死中記憶像真空一般包圍著我,由
於內心也是一個真空的狀態,它塞進了心裡,排出了真空,讓真空與真空交融,
或許它們從不會交融…。這不是一首有深刻內涵或峰迴寓意的歌曲,也不是一首
有著高超技巧、迷幻音符的艱澀歌曲,你要稱呼它為「芭辣歌」一點也不為過,
但是反覆歌詠的”I didn’t want to hurt you~oh~yeah”,卻隨著音符
重擊著我的腦袋,「誰說我們不需要芭辣歌的啊?」它不就是唱出人民的聲音的
ballad嗎?現在這首歌是屬於我的,縱使它只是夜裡千萬之一首,但是它在我
耳裡始終沒再被取代,就像臂上的刺青。我怎麼能夠再輕忽那些我以為不重要
的過去,或是忘卻它們?就像我怎麼能再小看這個經常被略過的樂團,好歹
Nick Hornby也提過他們不下三次。某個「刺點」又輕易地敲開了憂鬱的週期
,只有這個時間點會讓我在外太空漫遊,卻又一面憂心著該如何回到地球。





2007年5月8日 星期二

想像中的文字 之一



「當想像力不起作用時,文字也就不能表達真義了。」



卡繆的真知灼見,值得我們細細品味與實踐,同時
也別讓語言侷限了我們的求知慾。


近期買的書籍,大陸簡體版已經逐漸佔據越來越大的比例,歸納其原因如下:

1. 特便宜。
    與中繁本相比,至少便宜一半以上。
2. 唯一中譯。
    太多國外學者原著沒有臺灣中繁本,懶得看原文折磨自己時,只好將就
    簡體版了。
3. 較精美。
    某些時候多數大陸出版社還蠻用心於包裝設計上。
4. 譯者。
    這就是買大陸書最值得注意的地方了,譯者水準參差不齊,有些知名學者
    水準高,有些則敷衍了事。


2007年4月15日 星期日

植物人的夢境囈語 --《黑眼圈》



看完《黑眼圈》之後,最令我印象深刻的是全然靜止不運動的鏡頭,以及對詩意、象徵性的構圖和精準的場面調度充滿好奇,除此之外,對於鏡頭的串聯似乎停留在片段的影像處理,每個「定鏡頭」就像一幅畫,具有生命力的畫,鏡框的架限更便於我們去捕捉當中的故事性,但是對於情節的連貫卻有說不出來的疏離滋味。


很多電影都是這樣的,感動不必出現於工作人員表捲起的當下。而是在多日後,
一次偶然觸動了你當初敬謝不敏的記憶,影像自縫隙中溢出使你恍然大悟得淚流
滿面。


在一次意外的討論,從朋友的「假說」中,我彷彿看清了某些部分。「假設」電
影中的一切都是李康生飾演的植物人的一場「夢」與「幻」,作為植物人身體的
「定」與植物人意識的「動」是對比,即使全身不遂,思緒依然自由。因此植物
人李康生的「靜止」與浪人李康生的「漂蕩」也成為對比,那是他的幻覺/想像,
一個可以取代他身體不能動而自由浪蕩的能動替代品。在可供他自由幻想的夢
中,彌補他身體的不便。


床(船)與水是最重要的意象,連結著電影中的各部份,是乘載著他的一切幻想的
床褥,是領著他漂流的船屋,是意識的載體。在這趟夢/幻的冒險中,蔡明亮處
理著三段關係,三個獨立真實卻又交織想像的故事。


浪人李康生被人圍毆後,由一名外勞拉旺所救,拉旺對浪人的好感成為了安定,
安定成為了習慣。這是一段真實的記憶?或許是植物人在患病前的過去。他習慣
漂蕩、居無定所,帶著對拉旺的美好的記憶與拉旺的愛與恨離開了他。這是他的
過去,封存在承載記憶的黑色河川中。


照顧著老闆娘兒子植物人的女傭陳湘琪,不耐於她繁瑣無趣的工作內容,但是鏡
框中被擠壓在房屋夾層上的陳湘琪與佔畫面大部分位置的老闆娘,呈現了鮮明的
階級關係,富/貧,權力/奴役。她時而透過夾層的縫隙偷看著樓下的植物人,好
奇著他飛揚的思緒,又對這副親密又厭煩的軀殼有著複雜的情慾幻想。植物人藉
由身體的不便光明正大地意淫著陳湘琪,幻想著與她狂野的愛戀,在床褥上上演
的浪漫愛情故事。


霾害的發生使他與陳湘琪間想像的愛情,更添一層神祕、撲朔且浪漫的面紗。在
想像的「虛」中平添時事的「實」,以彌補想像的空虛。夢中愛情的圓滿甚至引
來了「記憶中」拉旺的殺機,那是他難以擺脫的過去的美好的負擔。他並不抵抗
著,那是讓他邁向死亡驅力(death drive)的終極快感。


再說由於父親的缺場,象徵秩序的消解,言說功能性的被消滅 (片中李康生幾乎
無對白),植物人在想像中大膽地弑父娶母,意淫著作為母親的老闆娘,是對寂
寞難耐又風韻猶存的母親的照顧的回饋。


一切的記憶與想像隨著床褥與黑河漂蕩至建築工地的廢墟中交會著,充滿旺盛生
命力的廢墟意象中,是孳生想像與記憶的場所。記憶的河床蒙上一層霾,被霾害
驅趕而來的斗大的孤獨的蝴蝶在浪人漂流的肩膀上暫時找到了棲身之地。而靜止
的河水上,也自遠處緩緩漂來了一張床,載著孤獨的三個人,載著想像與記憶中
對愛的渴望,載著對孤單的過敏。在所有的記憶與幻想中,唯一的真實也許只是
”I Don’t Want To Sleep Alone”。











2007年4月12日 星期四

拾碎





他不得不

不得不低下頭去,俯身
拾起踏破的尊嚴
趨昏的斜陽拉長身後的黑影
遙指一個無止盡的空洞

背後沉默的輪迴
竟是支撐他的根源
儘管,那碎片如沙
難以握全;那尊嚴似稜
不斷刺傷嬌弱的指尖
他藏起流淚的拇指,握拳
這反覆的身軀恰似
一門
藝術

倏地,一陣大雨
打亂他的節奏
腐蝕他的青春容面,同
汗水、淚水化入土中
液體的交雜,震顫
其生命的形式
這場殘酷的試煉
歷時間之磨蹭
鑄其堅韌之膚質

重複演練著拾碎的姿勢
俯身、拾碎、刺傷、握拳
握拳、刺傷、拾碎、起身
直到雙腿往下扎根
直到模糊了視野
直到卸下虛偽的假面
直到自身輪廓迷失界線
直到
尊嚴
堅不可摧。 





靜物‧話



有一種模糊

遮蔽了唯美的光暈
我找不到適當的焦距
看見你如詩畫渲染的剪影
以手撐住窗台
自頂樓輕巧地落下
俯趴在美麗的花圃
安靜而自溺
我揚起豔羨的目光
那荒謬的悲喜劇
有如卓別林的黑白菲林

有許多聲線
人言人語的不解
冷嘲熱諷的愉悅
我不得不
卻聽見你水中的囁嚅
沉入哲人的明思
當私密耳語瀰漫著藻池
當腥紅的雨滴落下
如華格納的交響奏起
我們再沒有思考的餘地
能否多一些不懂以
成就悖謬的爽感?

這麼,就安靜躺在桌上?




重灌後遺症


夢裡謠傳的國度

熟悉的線條逐漸稀薄

喧嘩的圖騰被格線畫上同等的距離

以為四散的病毒會隨著甦醒而滅跡





驚醒!

只剩那空白的記憶

留下淡淡的愁雲慘霧

繁華風光的歲月刻痕付之一炬
成為匿名的荷馬 散佚的古籍

懶散是毀壞的道路崩塌的捷徑
鏡像的複製擋不住食指的疏忽

再多的哀悼也喚不回失去的一切
只剩那空白的記憶

如今
只遺留記憶的缺席…






無題




光陰荏苒如晚風

我回到時間倒流的一場空

杯影錯落如星辰
只是不再沉默

旋轉木馬的重遊
也帶不回從前的寂寞
喧囂也是寂靜
狂歡也是寂寥
月色褪盡一身鉛華
靜謐地
我竟看著夜被倒空









2007年4月9日 星期一

想像中的文字 之近日書摘



《反叛的凝視》/ 張鐵志
張鐵志繼《聲音與憤怒》之後,又一結合政治與搖滾、次文化的理想主義力
作。化歷史實例為柔情書寫,向世人昭告烏托邦之火不曾熄滅,它將永續存於每
個人左派青年的心中。

《詞與物》/ 傅柯
繼尼采的「上帝之死」後,傅柯追隨其步伐研究人文科學考古學,並大膽提
出「人之死」的言論。藉由Velasquiz的著名油畫《宮女》的透視法則,展開從
古至今左右人類知識發展的抽象知識型考古。提供我們另外一種看的方法。

《象徵交換與死亡》/ 布希亞
批判火力甚強的布希亞,在批判消費社會與現代性之後,再次跨領域地解構
各學門,看他如何消滅符號學與世界上所有存有的各種「價值」。

《波德里亞:批判性讀本》/ 凱爾納 編
對於消滅、批判與解構瘋狂著迷的布希亞,在其謬論性的標題〈波灣戰爭不
曾發生〉一文中,力道深厚地批判新聞媒體及其製造的「超真實」,令人爽快。
在他跨領域猛力批判之時,卻又令各領域學者、讀者嗤之以鼻。究竟是誰在看「布
希亞」呢?適逢布希亞逝世之際,看看國際知名學者們如何解讀、評判布希亞。

《濟慈詩選》/ 濟慈
如韓波一般早慧的詩人,在其短暫的生命裡,為後世打造一把閃耀銀光、奔
向太陽的鑰匙。

《東方主義》/ 薩伊德
後殖民主義的經典讀本。

《佛洛伊德與虛假記憶症候群》/菲爾‧莫倫 
二十世紀末學界對於虛假記憶症候群引發對佛洛伊德的責難,許多作家甚至
出書稱呼他為「神棍」。我們應該如何看待這位精神分析之父、或是天才的神棍?
本書提供另一種視野企圖為他平反。












2007年4月6日 星期五

愛與和平,那個迷幻的年代--淺談Jefferson Airplane



第一次見到他們是在電影變調搖滾樂(Gimmie Shelter )中,在這個搖滾樂
史上最轟轟烈烈又鮮血淋漓的Monterey Festival事件中,作為英倫入侵天團
The Rolling Stones的暖場團-地主迷幻勁旅Jefferson Airplane表現是毫不遜色,
但是當然這次表演中的主角不是他們。

為什麼不是他們,也不會是他們?在這種嬉皮遁世的呢喃廢樂中,他們鼓吹的是
性愛、是大麻、是解放、是LSD,而沒有暴力滋生的場所。聽著他們的音樂,
是讓你通體舒暢地想寬衣解帶,是烏茲塔克的性愛大解放,是葛奴乙的香水讓眾
人裸身相擁。

相較於The Rolling Stones的草根藍調、優雅旋律和騷動現場的能力,Jefferson 
Airplane展現了更多的是屬於美國西岸傳統的迷幻嬉皮風格,不論是在音樂上、
裝扮上或是歌詞意境上都有「垮掉的一代」(Beats Generation)的濃厚氣味。

特別是他們一鳴驚人的經典之作-超現實枕頭》(Surrealistic Pillow),一聽
之後就會愛上他們略不同於The Doors與Love的迷幻曲式。這三團同樣是在1965年
成團的舊金山迷幻樂隊,但是其表演方式與聽眾卻略有區隔,如果聆聽The Doors
像是被路西法拉進駭人的迷狂地獄中;Jefferson Airplane可以說是像聖保羅般地
傳播著天堂的美妙福音。

尤其在美麗的女主唱Grace Slick創作與演繹下的〈Somebody to Love〉與
〈White Rabbit〉更是樂團的經典名作。前者直接了當的歌詞和演奏,道盡了
嬉皮世代的人生觀,一種在現實下難以妥協的遁世嘻樂情緒;後者更是在
Terry Gilliam的電影賭城迷幻之旅》(Fear and Loathing in Las Vegas)以及
其他多部電影中被塑造成嗑藥後必聽的迷幻神曲。

1967年收入上述兩首單曲的經典專輯《超現實枕頭》更被視為是影響那個
Summer of Love世代的重要專輯之一。Jefferson Airplane在邁入時代之交與成員
的些微異動下,1974年後歷經幾次更名,Jefferson Starship、Starship…稍微遠
離了迷幻曲式,也更道盡「愛與和平」的想像破滅之嘆。