台灣即將在年中上映的愛爾蘭電影《Once》，曾獲得獨立精神、日舞影展的觀眾
大獎並以〈Falling Slowly〉一曲奪得包括奧斯卡影展在內的多項電影原創音樂
獎。依我看，這部幾乎可以稱為「音樂愛情故事」的小品電影能夠獲得如此多數
影展的青睞，除了一首首悅耳動聽的流行旋律外，乃肇因於電影一反商業利益的
市場導向和影迷被訓練出來慣常的重鹹口味，反而從裡到外散發出難得一見的清
新風格。
電影中的兩位主角皆非職業演員，男主角是愛爾蘭獨立樂團The Frames的主唱
Glen Hansard，女主角則是捷克的年輕創作女歌手Marketa Irglova。故事
講的是還沉溺在情傷中的街頭賣藝歌手在都柏林的街頭，邂逅了捷克移民的年輕
音樂家，兩人以音樂合作作為媒介，完成一首首的錄音室歌曲，也譜出一段略超
友誼的情愫。由於角色的設定幾乎就是在扮演自己，兩人自然率真的演技首先把
銀幕的距離感消弭在真實生活的認同之中。導演晃動、略帶缺陷的handheld攝影
機再增添幾分紀錄片的錯覺，不需要唯美浪漫的鏡頭，不必要高深莫測的哲理，
導演彷彿用那生澀的運鏡印證一個後現代社會的來臨－「人手DV，皆有拍片的
權利」。
於是，拋下了電影符號體系的專斷的配置，景框中的生活片段更接近巴贊(Bazin)
意義下的「寫實」，沒有轟轟烈烈的情節故事，而是再現一段平凡的邂逅，如同
片中不具名的男女主角，你我生活周遭的一切可能。這部電影比起其他電影更像
是一支MV，將記憶化作旋律，把感應寫成詞意，它紀錄的只是缺席的「當下」，
而把在場的回憶留給「曾經」(once)。
平凡的故事裡也融入了濃得化不開的鄉愁，女主角是遠離捷克的家鄉移民至都柏
林，而男主角是正要離開家鄉都柏林去倫敦求發展，不同的路徑一樣游子的心緒，
幾分的不安與依賴竟成為邂逅的契機。內心的情緒刻劃雖不明顯，卻不著痕跡地
流露在鏡頭的字裡行間。電影的最後一個鏡頭，女主角彈著男主角臨別贈與的
鋼琴，曲罷，望向窗外，鏡頭zoom out，些許的感傷中更帶有幾分堅定，身旁
的丈夫與孩子是讓曖昧成為「曾經」的最佳理由。或許保守的發展卻更貼近生活
的事實，讓《Once》成為令人難以忘懷的優質電影。
