2007年堪稱搖滾樂壇熱鬧的一年，首先是許多重量級經典樂團紛紛復出，像是
The Verve、The Smashing Pumpkins、Jesus and Mary Chain、
Kula Shaker等，可惜大多還未有正式的錄音室專輯，或是新作很難再超越
當年樹立的典範了；再來，許多中生代的樂團，推出了創造個人高峰的專輯，
像是The Warlocks、Of Montreal、The National、Blonde Redhead等，
或是一改先前熟悉的曲風，給樂迷耳目一新的感覺，如Wilco、White Stripes
等。以下茲推薦幾張2007年令我印象深刻的專輯，雖然未必全都是各大榜單的
”年度最佳”，但卻是我覺得不聽絕對可惜的專輯。
(以下不分排名)
◎ Of Montreal / 《Hissing Fauna, Are You Destroyed》
在低傳真與迷幻樣貌下進行多樣化的概念性實驗，使得聆聽的趣味叢生，尤其是
〈Gronlandic Edit〉在流暢的節奏與旋律激化下，實驗著搖滾樂的多聲部合唱
與逗趣的間斷唱腔，在嬉鬧與毛躁間帶有一絲反智的性格。
◎ The Warlocks / 《Heavy Deavy Skull Lover》
The Warlocks堪稱2000年以來最優秀的迷幻樂團之一。由三把吉他加上兩套鼓
打造出來的磅礡氣勢，以濃烈的噪音音牆洗練上張專輯較為流行的風格曲式。從
〈So Paranoid〉可以聽出他們凝結出更為大開大闔的野心，〈Slip Beneath〉
堆疊與反差的效果則十分搶眼，猶如被包裹在狂躁與炫惑的音層中間。
◎ Radiohead / 《In Rainbows》
萬眾矚目的新專輯延續著上張專輯《Hail to the Thief》的折衷路線，在電子
與搖滾之間取得良好的平衡。揮別了以往的灰黑色調、沈鬱、自毀性格，改以招牌
神經質式唱腔詮釋溫暖、舒適、明亮的彩色樂譜，〈Bodysnatchers〉、
〈Jigsaw Falling into Place〉都是不容錯過的極品。
◎ The Orange Lights /《Life Is Still Beautiful》
由八零年代迷幻天團Spiritualize的遺族(僅是巡迴演唱的吉他手)領軍，卻沒有為樂團帶來太多太空迷幻或噪音實驗氣息。The Orange Lights的出現帶有一種過時的氣味，彷彿回到了九零年代的Brit-pop時期，比起創新他們帶來更多的懷舊，但是渾然天成的芭辣旋律如〈Life Is Still Beautiful〉、〈Let The Love Back In〉、〈Sleepwalking〉、〈Little Me Little You〉等卻又令人忍不住朗朗上口。
◎ Wilco /《Sky Blue Sky》
鬼才Jeff Tweedy領軍的Wilcoy在2002年與2004年分別帶來驚人的《Yankee
Hotel Foxtrot》和《A Ghost Is Born》，告訴我們民謠、搖滾與電子節拍三者
如何作完美的結合。2007年的《Sky Blue Sky》則回到早期民謠基礎的初衷，帶來
清脆的耳語。〈What Light〉宛如Bob Dylan附身，而〈Impossible Germany〉
絮叨牢騷的吉他solo堪稱年度經典。
◎ Elliot Smith / 《New Moon》
四年多前早逝的歌手Elliot Smith身後留下的除了已經絕版的嗓音和六章專輯之外，
還有留下許多未曾問世過的單曲，集結起來就是這張雙CD的〈New Moon〉。
似乎聽著他溫暖的歌聲與哀愁的小調就是你治癒孤單的良藥。
◎ The Aliens / 《Astronomy For Dogs》
The Beta Band的解散肯定令不少樂迷傷心，類似Beck熱衷於玩弄多種風格拼貼
實驗的手法，但是”叫好不叫座”又成為惡質環境底下的犧牲品，所幸他們還留下
了The Aliens。以流行迷幻為基調還是隱藏不住他們搞怪喧鬧的性格，這可以從
熱鬧的開場曲〈Setting Sun〉和〈I Am The Unknown〉的歌曲最末尾聽出玄機。
◎ White Stripes / 《Icky Thump》
一直以來，White Stripes都為將來的「偉大經典樂團」預留了一個席次，Jack White豐沛的創作量旋即帶來第六張專輯，這次除了飽滿又分明的鼓點和俐落的吉他外依舊外，卻嘗試了更多元的聲音實驗，似乎讓大家比較難快速地接受，〈Conquest〉可以看出許多有趣的嘗試，包括聲音與樂器等部份。許多人將Jack White捧為新一代吉他之神，似乎也可以逐漸看出端倪。
◎ Blonde Redhead / 《23》
這已經是他們第七張專輯了，卻是他們目前為止最完美的一張。起初，那些扭曲刺耳的噪音吉他幾乎可以從Sonic Youth身上發現端倪，確實，他們的崛起也是經由Sonic Youth鼓手Steve Shelly的賞識。終於，在這張專輯他們走出自己獨特的風格，融合了shoegaze、dream-pop、電子節拍、噪音吉他以及女主唱Kazu Makino高亢優雅的美聲，幾乎是甜美、夢幻與闇黑的結合。〈23〉可以聽出上述的諸多形容；〈The Dress〉則是我最喜歡的一首歌。
◎ The National / 《Boxer》
延續著低調的氛圍，The National還是不落俗套地演繹了一首首好歌，那低沉陰鬱
又性感的嗓音神似比較帶有希望些的Ian Curtis，或許他們總不會突然佔據你的
目光，卻永遠會躲在黑暗的角落獨自散發光芒。
◎ Arcade Fire /《Neon Bible》
2004年一鳴驚人的debut《Funeral》瞬間擄獲全世界樂迷的目光，相隔三年再出輯也沒令大家失望，延續著上一張專輯的成功模式，帶來流暢豐沛又不拖泥帶水的旋律與節奏。〈The Well And The Lighthouse〉和〈Black Waves / Bad Vibration〉持續實驗著歌曲的結構，〈My Body Is A Cage〉則嘗試了以管風琴作為氛圍的主軸，彷彿是從陰森詭譎的哥德古堡的囚徒傳來陣陣的吶喊。
◎ Bloc Party / 《A Weekend In The City》
和Arcade Fire一樣2005年的debut立即獲得叫好又叫座的非凡成績，不同的是第二張專輯做了比較大的改變，因此，一開始這張專輯幾乎被我忽略掉，相隔半年後，才又重新發現他們轉變的努力。其轉變在於，除了〈The Prayer〉、〈Hunting For Witches〉少數幾首歌完整地延續著龐克復興與電氣結合的豐沛活力與節奏外，其他多數歌曲包括開場的〈Song For Clay (Disappear Here)〉皆以「慢→快」、「輕→重」為主要結構，而整體專輯更趨於凝鍊自省。
◎ Giardini di Miro / 《Dividing Opinions》
如果「前衛」與「流行」，就像藝術與商業可以融和成一個不相對立又不彼此矛盾的名詞的話，來自義大利的Giardini di Miro可以就是那個名詞。雍容華麗、實驗前衛卻又流行悅耳，幾乎第一次聽到他的人都會愛上他。
